Juliobona

Chez les amérindiens, les ocas sont des petits îlots de vie humaine au cœur de la forêt amazonienne. Deux musiciens-chanteurs puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances inspirées de la forêt, à la rencontre d’un monde sauvage à la limite du visible. A mi-chemin entre sieste musicale et installation immersive, OKA est une invitation à porter un autre regard sur notre lien au vivant. Le spectacle s’adresse aux très jeunes enfants et à ceux qui (…)

°Up, c’est une histoire de rencontre, un solo devenu duo grâce à l’évidence du plateau. Gabriel Majou joue des cordes de son violon avec autant d’espièglerie que Paul Molina dribble avec son ballon.

Véritable mode d’appréhension du réel, le jeu permet à l’enfant d’apprivoiser son espace, d’apprendre la maîtrise de ses émotions et l’empathie, de s’exercer à la prise de décision, de développer son imagination et, notion fondamentale, de renforcer sa confiance en lui-même.

Au retour des vacances de Pâques, l’école compte deux nouveaux élèves : Martin et Simon, qui se lient d’amitié et deviennent vite inséparables. Mais, un jour, Martin se
distingue au football et devient le plus populaire de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette popularité.

Par le biais d’un dessin géant exécuté en direct par une acrodanseuse et un acrobate, Florence Bernad désire aborder de manière simple et visuelle les questions liées à la migration, que peuvent se poser les enfants.

Le Boléro de Ravel est l’oeuvre musicale la plus jouée au monde, la plus populaire, la plus présente dans l’inconscient collectif. La danser aujourd’hui dans un esprit libre et joyeux, pour parler à toutes les générations, c’est le souhait du chorégraphe Gilles Verièpe.

Zèbres, c’est l’histoire de la venue au monde d’un petit zèbre, de ceux, curieux et espiègles, qui attendent sa naissance, et de ce petit zèbre, qui prend son temps.

Qu’on la renie ou la fantasme, l’adolescence reste l’âge où l’on se découvre le plus intensément. À travers un amour naissant entre deux jeunes femmes, Julie Ménard compose un récit d’apprentissage où la poésie peut être un refuge et un baiser, une issue.

C’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.

Avec ses métissages musicaux, du krautrock à l’électro, du rock’n’roll à la cumbia, ce concert est une invitation à embarquer pour des voyages immobiles.